Един въпрос, който задаваме на артистите, с които делим мисията си, пък и сами се питаме – “Ние ли сме проект на изкуството или то е нашият канал за изразяване”. Представете си океана от инструменти, космическите измерения и сфери на творене. Целта на купола е да обедини възможно най-много езици и техните представители, за да съхранява и разпалва творческия пламък у всеки доближил се до огъня…
Днес ще ви запознаем с Филип Копецки и неговият музикален инструмент, които стават част от Bogodome!
“Музиката винаги ме е вдъхновявала. Помня как наизустявах песните от някой филм и въпреки това, всеки път, когато ги чуех отново бях толкова впечатлен. Самият аз обаче не винаги съм бил чак толкова вдъхновяващ – според родителите ми като малък съм пял изключително фалшиво. Все пак нашите уважиха желанието ми да се изявявам музикално и ме записаха на уроци по пиано като малък. Не съм си представял, че ще стана професионален музикант. Всъщност се виждах в много други позиции, само не и тази – писател, учен, ветеринарен лекар”.
Още в четвърти клас родителите му дават идеята да свири на флейта и така, още през следващата година кандидатства в НМУ “Любомир Пипков”, където и завършва средното си образование. По време на обучението си работи с двама професионалисти в сферата – професор Лидия Ошавкова и Кремена Ачева.
Кратка история и пътуване във времето…
Флейтатапопада в групата на дървените духови инструменти и е един от първите съществуващи музикални инструменти в историята. Първите открити фрагменти от прародителя на флейтата са останки от кости на животни, като се смята, че са на възраст между 43 000 г. и 82 000 г. Постепенно устройството ѝ се усложнява, а материалът на изработка променя. Днес съществуват флейти изработени от дърво, метал, стъкло, кристал, пластмаса, платина и др. В началото на XIX век флейтистът Теобаут Бьом усъвършенства флейтата прибавяйки ѝ клапи, което увеличава тоновият ѝ диапазон и прави инструмента по-точен интонационно. Тя е солиращ и ансамблов инструмент. Съществуват над 30 разновидности. В оркестъра флейта пиколо е един от най-високите и малки инструменти.
“След като завърших НМУ, бях приет в Националната музикална академия „Панчо Владигеров“ с отличен успех, но избрах да продължа работата си с проф. Лидия Ошавкова в НБУ, където имам възможност често да изнасям самостоятелни концерти. Сега продължавам следването си там. Дори в момента подготвям като проект нещо, което от много години не е правено – да изнеса в един концерт 12-те солови фантазии на Георг Филип Телеман – един от най-влиятелните барокови композитори”.
Носител е на редица награди в страната и чужбина. Част от най-скорошните му призове са извоюването на първи места в конкурсите: XXX Международен Конкурс “Музиката и Земята” (2022), V Конкурс “A Tutto Flauto” (2021), Венеция, XI Международен Конкурс “Giovanni musicisti” (2020), Тревизо. Години свири като първа флейта в младежката филхармония “Пионер”, което развило полезни качества в изграждането му като музикант.
“Ансамбловото свирене и най-вече свиренето в оркестър е невероятно преживяване и възпитава умения, които няма как иначе да се придобият“.
Паралелно с това пътувал и продължава да пътува и участва в майсторските класове на някои от най-изявените флейтисти изпълнители и педагози в света като Еманюел Паю, Филип Бернолд, Андраш Адорян, Сандрин Франсоа, Ейда Джоунс и други. Участва във фестивала “Флаутисимо” на Италианската Флейтова Академия и „La Côte Flûte Festival“, Швейцария. През 2022 г. е избран да участвам в лятната академия „Académie Internationale d’Eté de Nice“ в Ница, Франция, при Филип Бернолд – професор по камерна музика и флейта в Националната консерватория в Париж. “Той е един наистина вдъхновяващ преподавател и за краткото време, прекарано с него, открих нови светове на изпълнителската и преподавателската практика. Рядко срещам хора, но които бих искал да приличам повече, но той е един от тях”.
“Вярвам, че в момента, в който си помислим, че няма какво повече да научим и спрем да търсим нови гледни точки, играта свършва – страхотен пример ми даде преподавателката ми проф. Ошавкова, която продължава с тетрадка да посещава майсторски класове на музиканти, често по-млади от нея, и да си записва.
Неотдавна научих колко невероятно е чувството самият ти да застанеш на преподавателското място. Винаги съм бил от тези хора, които се радват да отговорят на труден въпрос, да помогнат на някого със творческа задача и да се почувстват полезни. Когато видях голям напредък с първия ми ученик се почувствах великолепно. Освен това, ти винаги се учиш от учениците, а опитвайки се да им обясниш различни музикални принципи, ти ставаш по-добър в това да ги прилагаш в своето свирене.
Има едно нещо, което се гордея, че научих много рано. Младите музиканти губим много време. Понякога няма нужда да изсвириш един пасаж 200 пъти в продължение на часове. Повечето пъти трябва да спреш, да се отдалечиш, да помислиш. Казват, че в музиката няма правила, но има едни принципи, които могат само да ни помогнат. Особено когато става дума за духов инструмент, където нашето тяло е половината от инструмента. Така вместо 15 часа, може да ти стигнат и 15 минути. След това минаваш нататък. Точно както в спорта – дори и пет часа да опитваш някое упражнение по грешен начин, най-много да се нараниш“.
“Изкуството заема целият ми ден. Дори когато не се упражнявам, аз слушам музика, размишлявам, пиша, чета. В крайна сметка изкуството е огледало на живота. За мен това означава, че целият живот е изкуство, стига да изберем да го погледнем от тази страна.
Не мисля, че е нужно музикантът да се ограничава с един музикален стил, нито само една сфера на изкуството. Вдъхновението може да дойде отвсякъде. Ако се затворим вкъщи и свирим по 15 часа на ден всеки ден, да, сигурно ще станем изключително технични, но вече ще сме повече машина, отколкото живо същество. Музиката е толкова техника и контрол, колкото е и състояния на духа, култура, чувствителност“.
В изкуството няма възраст, няма етикети или рамки, гориш ли в това, което правиш и предаваш ли това, което имаш. Историята го е доказвала неведнъж. Влизайки в света на изкуството и занаятите, откриваме, че наистина са отражение на живота. Днес ви представихме нов артист и неговия инструмент за изразяване, чийто звук ще изпълва пространството на Bogodome.
This website uses cookies so that we can provide you with the best user experience possible. Cookie information is stored in your browser and performs functions such as recognising you when you return to our website and helping our team to understand which sections of the website you find most interesting and useful.
Strictly Necessary Cookies
Strictly Necessary Cookie should be enabled at all times so that we can save your preferences for cookie settings.
If you disable this cookie, we will not be able to save your preferences. This means that every time you visit this website you will need to enable or disable cookies again.
