Бродерия – история за занаята “разкрасяване”

  Някога вашата пра-пра-пра-…баба е украсявала ръчно кожените дрехи и ботуши на вашия пра-пра-пра-…дядо преди да излезе на лов от пещерата. Древен занаят – дълга история. Изкуството на бродерията може да бъде проследено до 30 000 години пр.н.е.

В следващият текст ще ви разведем през вековете, ще ви разкажем за народи, вярвания и традицията на този занаят

Бродерията е вид декоративно изкуство, ръчен занаят или машинен процес за украсяване на плат от текстил или друг материал с шарки и рисунки чрез пришиване на широка гама от конци или прежда с помощта на игла. Самата дума произлиза от френската дума brodeire, което означава “разкрасяване”.Могат също да се прилагат и елементи като мъниста, метални ленти, перли, пера, пайети… Съществува огромно разнообразие от техники, бримки и шевове. Най-ранни примери са – верижен бод, фестотен бод или бод за поръбване на одеала, тропоска, сатенения бод и кръстосания бод, които остават основни и до днес.

 Бродерията е неизменна част от нашата материална култура.

Съществува под различна форма във всеки народ по целия свят и носи свой характер. Днес много съвременни творци продължават да прилагат вековната практика, което я прави популярен избор както за опитни майстори, така и за начинаещи занаятчии.
    Въпросът, в коя страна възниква изкуството на бродерията, предизвиква противоречия при археолозите. Някои смятат, че първите модели се появяват в Древна Азия, други – в Древна Гърция. Разпространено е и твърдението, че повечето изкуства от влакна и ръкоделие произхождат от Ориента и Близкия Изток. Но шевовете, използвани за съединяване на животински кожи, също могат да бъдат използвани за декориране.

До 14-ти век. пр.н.е. художествената практика е изтъкната и в Древен Египет.

Най-известните примери от този период са ръчно зашитите съкровища на цар Тутанкамон. Погребани заедно с фараона, тези парчета включват церемониални туники, декоративна леопардова кожа и особено добре запазена флорална яка, включваща „редуващи се редове от цветни венчелистчета и цветчета, листа, плодове и сини фаянсови мъниста, пришити към папирусна подложка.“

Бродираният текстил е открит и в гробници от 4-ти век пр.н.е. в Китай. Най-старите примери за бродерия от този период са открити в гробна камера в Машан в провинция Хубей. Описан като „съкровищница от коприна“, мястото помещава добре запазени обредни облекла, украсени с цветни, зашити модели и митични мотиви като дракони и феникси.
  В Сибир около 5000 и 6000 г. пр.н.е. са открити пробити черупки, зашити с декоративни дизайни върху животински кожи. Китайската бродерия с нишки датира от 3500 г. пр.н.е., където снимки изобразяват бродерия на дрехи с копринена нишка, скъпоценни камъни и перли.
    През 7-ми век в Япония се появяват бродерии. Приет от китайския си еквивалент, nihon shishu (японска бродерия), първо е използван изключително за религиозни изображения, а именно – за изобразяване на Буда. От 14-ти век нататък техники за бродиране се използват за декориране на ежедневен текстил, включително традиционни костюми за танци “Bugaku” и други светски облекла.

  Най-ранните находки на занаята в Швеция са от периода около 9-ти – 10-ти век, което съвпада с “епохата на викингите”.


  През 16-ти век бродерията процъфтява и в Индия. Ари, или “куката”, ръкоделието се оказва особено популярно, заради деликатната си естетика. Първоначално използван за разкрасяване на кожа, този стил на бродерия е пригоден за интериор и облекла, включително сари.
  Традиционните техники се предават от поколение на поколение в толкова разнообразни култури като Северен Виетнам, Мексико и Източна Европа. Богато орнаментираните дрехи, религиозни предмети и предмети от бита са били белег на богатството и статута в много култури. Характерните бродерии, фигури и цветове за нашите географски ширини, кодирани в народната носия, също носят послание и разказват за произхода на носителя им. 

Зашиването на “лепенка”, поправянето и подсилването на плата, по-късно насърчава развитието на техниките за шиене, а декоративните възможности – до изкуството на занаята. Използването на мъниста започва своя разцвет заедно с нови шевове от началото на 19-ти век. Но индустриалната революция от този период ще промени облика на бродерията с автоматизацията и масовото производство на текстил. Голяма част от съвременната работа се осъществява чрез компютъризирани машини, използващи „цифровизирани“ модели, със софтуер за бродиране.

Това, което днес наричаме гоблени, се заражда около 1800-та година. Век по-късно. бродерията се разпространява в средите на висшата класа и присъства като забавленията в бита на хората и до сега.

Източници:
Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Embroidery#Origins
Gobleni shop http://goblenishop.com/index.php?id_cms=1&controller=cms
ERCH2014 https://bg.erch2014.com/hobbi/43211-istoriya-vyshivki-i-ee-razvitie.html 

ЯЙЦЕГРАФИЯ

Боядисването на яйца има древни корени. Обичаят се среща в различни народи, култури и религии – от Древна Индия до Полинезия, от Централна Америка до Западното крайбрежие на Южна Америка. Яйцето е символ на новото начало, а чрез самия обред хората празнуват живота. В следващите редове ще ви разкажем накратко за произхода и символиката му, ще ви припомним стари техники за декорирането му и ще ви дадем нови идеи за предстоящия празник. 

Най-старите намерени отломки от боядисани яйца датират от времето на палеолита. Открити са при разкопки в Южна Африка, в Египетски гробници от над 2 000 години преди новата ера, символизиращи отвъдния живот. Срещат се в много езични племена, а впоследствие е възприето и от ранните християни. Цветните яйца са част и от персийски обред на над 3 000 години. Традицията  е дълбоко вкоренена в ритуалите и обичаите на иранците от тяхната древна религия Зороастрийство. Скулптурите на стените на Персеполис показват хора, които носят яйца за Норуз – новогодишните празненства, съвпадащи с пролетното равноденствие. За финикийците яйцето имало значение на гробен дар. Те били щраусови, червени с гравирани орнаменти, често с изобразени човешки лица, нещо, което срещаме по-късно в тракийската култура. 

Китайска легенда гласи, че в началото вселената приема формата на яйце, от което се излюпва божеството Пан Гу. Счупената на две черупка изобразява небето и земята. По земите на Централна Европа и Балканите е открито яйце, изработено от стъклена смалта, а шарките му напомнят троянска керамика. Друг пример, за древния произход на обичая са и украинските яйца, наричани още „писанки“, които се покриват с восък и след това се боядисват в чест на Бога на слънцето Дажбог. Християнството включва яйцето в своята обредност, и го превръща в символ на Възкресението и новия живот. 

 Различно послание носи цвета, с който се боядисват яйцата. На Великден първото е винаги червено, символизиращо кръвта на Христос. Други използвани багри, преди навлизането на анилиновите бои в бита, са жълтият, зеленият, кафявият и светло синият. Тогава цветовете се получавали по естествен път – от минерали, растения, зеленчуци, подправки, ядки. По същата технология се извличали и боите за тъкани, прежди и конците за бродиране.
  Има различни източници на пигментация, които ще ви дадат варианти в нюанса и наситеността на цвета. Ако решите да работите с естествени материали, в следващите редове ще ви споделим трикове, останали от народното творчество. 

   Червеният цвят се добива чрез корени от брош, цвекло, а бордо – от червено вино. Силен жълт цвят лесно ще получите от подправката куркума. Красив нюанс на синьото може да постигнете от червено зеле, чай от каркаде,сок от боровинки или арония. Може би сте чували за ефектът от люспите на лука – яйцата придобиват интересен кафеникав ефект. Зелената боя може да направите сварявайки коприва или спанак. 

Други естествени оцветители, с които може да експериментирате са риган, кукуряк, ябълкови кори, орехова шума…

Изписването на яйца е истинско изкуство. Съществуват техники, използвани за украсяването им от векове назад развиващи се до днес. В манастирите монасите разполагали с тънки инструменти, с които правели микроскопични резби. Така те гравирали върху черупката, на предварително боядисано яйце, сюжети от Евангелието, кръстове или орнаменти, заимствани от църковните книги. Разпространена техника, която наподобява този ефект е рисуването върху повърхността с восък и писалка. Тази традиция се среща в цяла Европа, а у нас е особено характерно за Велинград, района на Самоков, Костенец и Ихтиман, в някои селища в Северна България и Чепинския край. С восъчна писалка се нанасят семпли рисунки, които се запазват след боядисване на яйцето и отстраняването на восъка. Най-често се използват геометрични или флорални орнаменти. 

   Красиви резултати може да се постигнат и с желатин, силиконови ластици, ориз или да използвате като шаблон – листа, цветчета, хартия, памук, дантела…

Сега боядисването на яйца е по-лесно и достъпно, но това не ограничава въображението. Разполагаме с богата палитра бои, цветни маркери, четки. Използвайки познатите техники заедно с новите пособия, които предлага времето ни, може да сътворите шедьоври, които да красят празничната ви трапеза или да го правите за забавление.

Ние в Bogodome решихме да подложим на изпитание продуктите, които предлагаме в онлайн магазина ни – маркери, четки, моливи, цветове на различни марки. Впуснахме се в празнична подготовка за Великден в новото ни арт пространство и отворихме въображението си смесвайки древните техники със съвременни средства и модерни цветове.

Източници:

Wikipedia

https://mamaninja.bg/%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/%D0%BA%D1%83%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%BE/item/2251-velikdenski-yaytsa-tehniki-za-boyadisvane

https://www.jenatadnes.com/recepti/kreativni-tehniki-za-boyadisvane-na-velikdenski-yaitsa/

https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE_%D1%8F%D0%B9%D1%86%D0%B5

https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D1%80%D1%83%D0%B7

https://www.economic.bg/bg/a/view/istoriyata-na-velikdenskite-yajtsa-87816

https://www.gnezdoto.net/vdyhnovenie/1345-legendi-za-boiadisanite-iatsa’A=0

https://lifestyle.framar.bg/%D0%B2%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B5-%D1%8F%D0%B9%D1%86%D0%B0-%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B8%D0%B7%D1%85%D0%BE%D0%B4-%D0%B8-%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B8

https://www.dw.com/bg/%D0%B7%D0%B0%D0%B5%D0%BA%D1%8A%D1%82-%D0%B8-%D1%8F%D0%B9%D1%86%D0%B5%D1%82%D0%BE-%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F-%D0%BD%D0%B0-%D0%B2%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B5-%D0%BE%D0%B1%D0%B8%D1%87%D0%B0%D0%B8/a-4164160

https://btvnovinite.bg/lifestyle/liubopitno/bojadisani-jajca-legendi-i-tradicii.html

https://www.forumnauka.bg/topic/6567-%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F%D1%82%D0%B0-%D0%BD%D0%B0-%D0%B2%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D1%82%D0%BE-%D1%8F%D0%B9%D1%86%D0%B5/

https://agronovinite.com/velingrad-se-gordee-s-nay-golyamata-kolektsiya-ot-pisani-yaytsa-v-balgariya/

Абстрактният свят на Богдан Дюлгеров

Вече ви запознахме с новия дом на Bogodome в София.

Днес ви представяме един артист, чието изкуство артистичното пространство на Bogodome има честта да приюти – Богдан Дюлгеров.

Богдан Дюлгеров е абстрактен български художник и скулптор. От 2008 г. живее и твори в Малта. Има редица самостоятелни изложби в България, Англия, Малта, Франция, както е и участвал в международни групови изложби в Англия, Белгия, Италия, Америка.

„Цветните мелодии“ на Богдан биват композирани в различни цикли през годините. Интересуват го теми  от разнообразни сфери на живота: зараждането на живота – DNA story cycle, морския свят – Aquarium cycle, космос – Panspermia cycle, философия – The Break of time cycle. Те печелят зрителя с ярки цветове, космически форми и мистичен заряд. Абстракционизмът на Богдан Дюлгеров създава нови светове и смисли за всеки отделен зрител, търси нова хармония в отдалечеността си от действителността.

След дълъг период на рисуване, Богдан усеща, че идва и специфичното време да се зароди изпод ръцете му скулптура. В неговите пластики усещаме липса на  конкретна анатомична форма, с което Богдан Дюлгеров подсилва емоциите и настрoнието, които фигурата поражда.

За своето изкуство и вдъхновение Богдан казва: 

„Вярвам, че изкуството е форма на енергия и ролята на художника е да материализира тази енергия, да ѝ придаде форма. Това е един вид поток от информация, който преминава през художника като през портал. Когато порталът е отворен за мен, започвам да създавам. Информацията тече, времето не стига и често рисувам няколко картини едновременно. Оставям картините сами да се случват и резонират. Повечето от изкуството ми е абстрактно и когато работя, се стремя да комбинирам цветове и нюанси, които се „обичат“ по такъв начин, че картината да „откликне“ красиво. Възприемам себе си като музикант. Стремя се да създавам музика за очите. Желанието ми е моята публика да усети положителните енергии и емоции в картините ми и да се почувства в добро настроение, с позитивен заряд, както се чувствам аз, когато ги рисувам.“

Kартините на Богдан провокират въображението на публиката, която от своя страна намира богато разнообразие от форми, цветове и идеи в тях. Това означава, че картините са живи, влиятелни и изпълнени с енергия. И тъй като абстрактното трудно може да се обясни и определи, ви каним да се насладите на  изкуството на Богдан Дюлгеров на живо в нашия Артдом – София, ул. Ген. Гурко № 27, както и в профилите на Богдан онлайн:

www.bogdansartwork.comFacebook – Bogdan; Instagram – bogdansartwork

Bogodome с нов дом

Вземете карта, защото царството на изкуството и занаятите вече е с точни координати. Или накратко казано – Bogodome си има дом! В сърцето на град София на ул. Гурко №27 куполът на съзиданието се издига, събирайки артисти с идеи и идеи с артисти. Щастливи сме да ви разкажем за творческата енергия, която акумулира в себе си мястото и дейностите, които успешно развиваме в него.

Самата идея на Bogodome е да възроди интереса към старите занаяти, да събуди у хората желание да творят с ръце и да бъде пространство за споделяне и придобиване на умения. Това е възможно чрез организирането на уъркшопи, обучения, семинари и практически лекции водени от хора с богат опит в областта на приложните изкуства. Създаваме все повече нови приятелства и връзки с артисти, които да водят ентусиасти в новите начинания. Досега ви срещнахме с Mr. Stu, който ни покани в неговата работилница и сподели занаята на дърворезбата, а в лекция Стопан ни запозна с изкуството на книговезането и тънкости в красивата изработка. Интересът към курсовете ни по калиграфия пълнеха капацитета на пространствата, които използвахме за целта, а лектор на събитията беше Ели от Written by Ellie. 

Материалите, които предоставяме на участниците в курсовете може да намерите и в онлайн магазина на Богодом. Подходящи са както за професионалисти, така и за напълно начинаещи. Първенци във фината изработка са японските марки Pentel, Olfa и Copic, които са сред нашите предложения. Препоръчани са от артисти, работещи с тях. В блогът ни може да прочетете повече информация за друг наш продукт, който е нов за България универсалният термопластичен материал Worbla Art. Цветовете на Невская палитра оформят широк спектър от възможности.

Новото ни мултифункционално-арт пространство дава възможност за завръщането на дългоочакваните курсове по калиграфия с Ели. След него сме подготвили и навлизане в един от най-старите занаяти познати на човек – бродерията. Следете страниците ни във Facebook, Instagram и блога за повече информация около старта на записване и закупуване на билети. Събитията ще се осъществят в малки групи съобразени с пространството и настоящите противоепидемични мерки.

Стените на Bogodome са бели като платна и са дом на картини и скулптури. Ако сте минавали покрай нас най-вероятно точно те са ви накарали да се спрете за момент. Артистът зад тях е Богдан. Но за неговото изкуство ще ви разкажем по-подробно  скоро. 

 Под купола намират място и дизайнерските мебели от “Залаг Дарисе”. В приказката за генератора майстор Милко вплетохме историята за създаването на фирмата. Всичко започва преди 3-4 години, когато двама приятели решават да работят заедно, правейки мебели по техен дизайн. Моделите им са изработени от дърво, смола и метал. Те са оригинални, нестандартни, с лека закачка и красиви цветове. В шоурума, заедно с картините ще се подновяват и част от мебелите, а всеки, който желае ще може да разгледа.
  За атмосферата на Bogodome, момчетата са се постарали да обзаведат новото ни пространство с мебели, резониращи с артистичната енергия, която кипи. Върху разгъваемо и нестандартно бюро курсистите ще могат да се учат и да творят. А на специално създадената етажерка спрямо размерите на галерията има място, освен за книги и предмети – и за сядане. Това е малка част от креативния им занаят, с който ще ви запознаваме постепенно.

Очаквайте съвсем скоро да обявим официално откриване!

Това е бърз поглед към дейностите и идеите, които се задвижват зад стените на новия ни дом. Предстоят нови курсове, нови артисти и занаяти за целта. А тя е една – да запалим колкото се може повече хора по изкуството да създаваш. Да ги вдъхновим и насърчим да приемат нови предизвикателства. И всичко под общия купол на съзиданието.

WORBLA – материализирай въображението си с ръце (част II)

Worbla е универсален термопластичен материал, който след нагряване ти позволява да го моделираш във форми, за които само въображението ти е предел. В минала част разказахме за петте вида пластични листове от линията Worbla’s Art , които можеш да намериш в нашия онлайн магазин.

Остана да представим термопластичните перли (топчета) от серията. Това са така наречените Worbla Deco Art.

Worbla Deco Art (WDA) – универсалните термопластични, подходящи за моделиране и отливане перли от Worbla’s Art.


Материалът се активира чрез нагряване (приблизително 65 ⁰C/149 ⁰F). Втвърдява се след 10 минути, но може да бъде активиран по всяко време. Постави малките перли в метален съд и ги потопи в гореща вода. Веднага щом материалът “заблести” е готов за работа. Можеш да направиш отливка на почти всякакъв вид форми (например силикон, дуропластична пластмаса) или просто да го оформиш с ръце. Можеш да го използваш и за заглаждане или запълване на ръбове и вдлъбнатини в Worbla Finest Art.

Съвет: Нагряването с горещ въздух прави Worbla’s Deco Art изключително лепкав, като използването на гореща вода редуцира това му качество.

Акрилната боя, спрейовете или перманентните маркери могат да бъдат използвани за боядисването на WDA повърхности. Използвайки акрилни бои можеш да оцветиш самия материал. Само сложи латексови ръкавици, добави боята с активираните перли и изчакай няколко минути, след като се втвърди. След това, можеш да активираш и използваш Worbla Deco Art без никакви грижи, защото акрилът остава в самия материал. Драскотините на по-късен етап няма да отстранят боята от повърхността на Worbla Deco Art.

Много артисти и занаятчии от цял свят вече използват продуктите от серията Worbla’s Art, за да създават своите Cosplay костюми, маски, кукли, декори и творения. На снимките по долу ще откриеш изделия направени от всички видове Worbla, за да придобиеш максимална представа какво представлява и какви възможности има материала.

Източници: Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Worbla
Worbla.com https://www.worbla.com/?page_id=6543
Cast4Art https://promo.cast4art.de/index_verzeichnis2.html?fbclid=IwAR1QtadK7S8FXe_6XJBWzFu13jmHF3o7uNIyLcuBV3yuu860FhhnBBWiMj4 

WORBLA – материализирай въображението си с ръце (част I)

Worbla е универсален термопластичен материал, който след нагряване ти позволява да го моделираш във форми, за които само въображението ти е предел. Името му идва от Worbla AG – бивш производител на синтетика в Worblaufen, Швейцария, сега част от Gurit group. Представен през 2014г, Worbla Finest Art – първият и оригинален занаятчийски материал от линията, се разпространява изключително бързо. Използван е в работата на Грант Амахара и Адам Савидж от Mythbusters, в света на Cosplay-я за изработката на костюми, брони и реквизит, в турнето Rebel Heart на Мадона и в многобройни шоута на Цирк дю Солей.

Както по-рано споменахме, съществува цяла линия Worbla Art, с разновидности на този пластичен лист. Предимствата на занаятчийския материал са в състава, възможностите и качествата му. 

Worbla Finest Art, Worbla Meshed Art, Worbla Kobracast Art, Worbla Black Art, Worbla Transpa Art

Създаден е без разтворители, без съдържание на  опасни вещества и е напълно нетоксичен. Активира се чрез нагряване, което го прави податлив на моделиране, но в същото време остава нечуплив. При охлаждане се втвърдява. В допълнение, лесно може да бъде комбиниран с други продукти от серията Worbla Art , като Worbla Deco Art или Worbla Black Art, за всички фини орнаменти. В някои случаи може да бъде полезно допълнително лепило, но обикновено частите залепват заедно доста добре. Няма остатъци, тъй като може да бъде активиран по всяко време и използван отново. Фината му повърхност е податлива на различни бои и лакове. При нормални условия на съхранение може да се запази с години.

Оставяме някои съвети и подробности за линията Worbla Art:

Worbla Finest Art (WFA) – класическият и най-познат термопластичен занаятчийски материал в света от Cast4Art!

Използвай горещ източник, като пистолет за горещ въздух (приблизително 80-90⁰C/ 175-195 ⁰F), за да оформиш формите, които искаш. WFA е податлив на загряване по всяко време. Остатъците от Worbla Finest Art могат да се смесват до 100% като така не остава почти нищо в излишък. Тези остатъци могат да бъдат използвани за моделиранe като шпакловка. Втвърдява се много бързо и заради повечето лепило в него е много лесно закрепването на няколко слоя и части от WFA. Затова може да избереш работата с два слоя от началото или да добавиш допълнителни части и орнаменти по-късно.Обикновеното водоустойчиво лепило за дърво работи добре за заглаждане на повърхността. Worbla Finest Art може да се боядисва с всички видове спрейове и акрилни бои. Следователно, грунд за пластмаса или друго обикновено покритие може да е от полза.

Worbla Black Art (WBA)– по-гладък, черен и красив.

Активира се също чрез нагряване (приблизително 80-90⁰C / 175-195⁰F) и може да се активира отново, когато пожелаеш. Има всички предимства присъщи на WFA. Заради черния си пигмент в повечето случаи не е необходим грунд.Фината му структура го прави изключително разтеглив – особено полезно при моделирането на триизмерни форми. Използвайки скулптурни инструменти можеш да създадеш невероятно гладки повърхности, да дълбаеш в детайли и тънкости. Лепилото на WBA може да има нужда от малко повече нагряване, за да е активно напълно. Всички видове бои като акрилни или спрейове могат да бъдат използвани за боядисване на Worbla Black Art. Понякога би било полезно използването на пластично покритие или слой лепило за дърво преди боядисване.

Worbla KobraCast Art (WKA) – най-гъвкавия Worbla някога!

  • Това, което прави Worbla KobraCast Art толкова необикновен е много разтегливата, но устойчива на разкъсване мрежа вътре. Това прави възможно отливането на органични форми (като рога). WKA остава леко гъвкав дори и след изстиване, следователно, не е проблем разделянето му, дори от негативни матрици. Съдържа силно термоактивно лепило, което означава, че залепя много добре за себе си и за други материали, ако се използва правилно.
  • Повърхността на Worbla KobraCast Art позволява доброто поемане на бои за стъкло и спрейове.
  • Новото е, че можеш да шиеш през него сравнително лесно, за да прикрепиш кожа, текстил и др. WKA също е доста лек, което го прави идеален за стабилизиращата структура на чанти, корсети и много други.

Worbla Meshed Art (WMA) – новия Worbla с мрежа от едната страна! 

  • Worbla Meshed Art е от части направен от рециклирани оризови люспи – устойчив ресурс, който след висококачествена обработка е интегриран в материала с цел опазване на природните ресурси.
  • Благодарение на мрежата от едната страна Worbla Meshed Art е по-малко податлив на разкъсването от капси, шипове и подобни материали, плюс, че е перфектна добавка за формирането и заздравяването на творби с кожа и текстил. Възможно е да създадеш страхотни извивки и органични форми, пример за това са женските нагръдници/брони.
  • Лепилото в Worbla Meshed Art е по-силно от това в Worbla Finest Art. Краищата могат да се смесват добре заедно. Всички видове бои, като акрилните или спрейовете могат да бъдат използвани за оцветяването на WMA. Препоръчва се да грундираш повърхността преди боядисване. 

Worbla Transpa Art (WTA) – прозрачният термопластичен лист от Cast4Art!

При работа с Worbla Transpa Art е препоръчително използването на мокра гъба, стара четка за зъби или скулптурни инструменти, защото се активира на малко по-висока температура в сравнение с останалите видове. Можеш също да го отливаш в различни форми и матрици. Когато се размачква материалът става “млечен”. Възможно е да създаваш искрящи скъпоценни камъни с LED светлинки.
Можеш да оцветиш Worbla Transpa Art използвайки багрила за синтетика, пластмаси и други и да работиш с вече цветния материал. Боите за стълко и спрейове можеш да използваш накрая, или цветно термално еластично фолио, което се използва и при тунинговането на коли.
Излишният материал трябва да бъде отстранен с нож или подобен инструмент при нагряването на WTA отново. Грубите или “млечни” зони можеш да обработиш отново с помощта на прозрачен лак или лак за нокти.
Ако един слой не е достатъчен или искаш да свържеш няколко парчета, препоръчваме ти да използваш прозрачно супер лепило, за да запазиш това негово качество. Но можеш да използваш и нитове, поялник или горещо лепило за закрепване.

В следващата част ще Ви разкажем за Worbla Deco Art  – универсалните термопластични перли от Worbla Art серията. Ще споделим и снимки на изделия от цялата серия Worbla Art.

Източници: Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Worbla
Worbla.com https://www.worbla.com/?page_id=6543
Cast4Art https://promo.cast4art.de/index_verzeichnis2.html?fbclid=IwAR1QtadK7S8FXe_6XJBWzFu13jmHF3o7uNIyLcuBV3yuu860FhhnBBWiMj4 

Приказка за генератора майстор Милко

Имало едно време майстор на име Милко, който ден и нощ неуморно ковял метали и съдби. Историята е дълга и не спира да се пише, но за да разкажем пътя и делата на нашия герой, трябва да се върнем години, години назад.
  От малък Милко играел около инструментите на баща си – Богдан. Наблюдавал с интерес и творял с малките си ръце причудливи форми от глина. Една вечер се промъкнал тайно в бащината работилница. Не подозирал, че приключенията му ще започнат с измайсторяването на машина, която генерира идеи и отваря портали към нови светове. Тя се задействала само с неговия амулет, който светел чрез вътрешната му енергия и винаги бил с него. 

Илюстрация Мира Мирославова

   Времето минавало, нашият герой пораснал. Веднъж, за да отбележи рождения си ден подобаващо се запознал с Богът на Веселието, който го дарил с евтини омайващи елексири за празненството. И това, макар лирическо отклонение, има тежест в по-нататъшното развитие на приказката.
  Чудил се, маял се Милко накъде да тръгне по големия, широк свят. По това време трубадурствал с различни банди и прохождал като вокалист. Докато накрая не решил, че ще поеме към академията за майстори, за да вземе своя занаят.
Там той бил обучаван в материята на метала. Машината му за идеи не спирала и малко по малко някои започнали да се материализират, а други започнали да се зараждат. Причудливите му фигури от малък, придобили по-мащабни измерения и започнали да участват в симпозиуми, на един от които среща Добрата фея, което познанство съдбата ще ни припомни в бъдеще.
  Машината за идеи позволявала на нашия герой да отваря портали, и той често пътувал до планетата “Музикон”. Докато един ден, местен музиконец не му предложил да се присъедини към бандата Never Prey. И те започнали да буйстват по сцени и студиа.

  2016-та е единствената година, която ще отбележим в нашата приказка, тъй като историята на нашия герой ще претърпи обрат и ще има ключови събития. В една зимна вечер в приказен бар, който събирал създания от близо и далеч, бъдещият майстор се присъединил към компанията на Морската Котка, с която вече се познавали и отново ще чуем за нея скоро в развитието на историята. Това била и първата му срещата с принцеса Калиграфска от графство Калиграфия. Дълго време нашият герой ухажвал дамата на сърцето си, свирел и пеел под балкона й, докато един ден тя не пуснала кърпичката си. И така до ден днешен, с взаимна подкрепа и любов.
    След като завършил академията за майстори, Милко решил, че ще се учи в мебелния занаят. Станал чирак и работел без да спира, но в един момент усетил, че е време да тръгне към далечните страни, за които бе слушал само легенди. Не след дълго, заедно с машината си за идеи и верен другар до себе си – Богът на Веселието, тръгнал на приключение. Вървели, вървели… От девет планини в десета, най-сетне пристигнали. Но във всяка приказка има препятствия и злодеи. И нашите герои не ги подминала тази несгода. Разочаровани от времето на север се завърнали в родното кралство по-устремени, по-решителни, по-силни. И двамата другари започнали отначало в една мистична фабрика с идеята да изработват собствени уникални мебели от дърво и метал. Идея, която по-късно нарекли “Залаг Дарисе” и до днес продължава да се развива. 

Заедно с принцеса Калиграфска работели рамо до рамо в мистичната фабрика, и този абзац в историята е една от първите тухли на царство Богодом. Хората в графството знаели за таланта на принцесата и желаели да се докоснат до него. Машината заработила и родила идеята за “забравените занаяти” – начало на една мащабна концепция за обединяването на артисти от различни светове.

И ето, че парчетата от пъзела се подредили. Майстор Милко трябвало да събере дружина, с която да изградят това вълшебно царство. По пътя му съдбата го срещнала с герои от различни приказки, чиито качества можел да обедини за общото благо. Затова Майсторът повикал на кръглата маса Принцесата, Добрата Фея, Музиконецът и Морската котка, за да разкрие делото на машината си. И те вдигнали шпаги, решени да работят заедно в изграждането на бъдещото царство Богодом – дом на всички занаяти и изкуства, извор на знание, земя на творчество. До чуждите земи стигнала мълвата за него чрез пръчката на Вълшебницата, която разказвала приказките с бои и моливи. 

С времето царство Богодом привлича все повече герои, артисти, приятели, богове, стихии и какви ли още не създания… Приказката продължава и до днес. А майстор Милко, Бог на нестихващата енергия, продължава да генерира идеи с неговата машина, да помага и развива проекти в различни измерения и планети, да намира и събира хора, с които успешно да градят купола на съзиданието.

ПС:  Всяка прилика с реални лица не е случайна.

Написано с любов – историята на Валентинките до наши дни

Валентинката – израз на любов, с дълга история и много легенди около произхода й. Романтичните картички са известни от времена на дворци, рицари и трубадури. Първите валентинки с поздравления в Европа са от 1500 година. Особено популярни били в Англия, а по-късно и в другите западни държави.
  Началото се приписва на Чарлс, известен в Обединеното Кралството херцог, хвърлен в затвора през 1415 година. Той прекарвал времето си в изгнание като пишел романтични стихове, посветени на жена му, която била във Франция. С течение на времето херцогът написал приблизително 60 любовни поеми. Тези стихове, възприемани като първите романтични валентинки, са останали и до днес и могат да се видят сред кралските документи в Британския музей.

Преди настъпването на дигиталната ера валентинките били много по-трогателни – оригинални, ръчно направени, с красиви лични стихове скрити в кодове и ребуси, които влюбените трябвало да дешифрират, за да прочетат любовното послание. Езикът на цветята е пример за това. Всяко цвете носело свое значение, като в рамките на един букет цветя се получавал разговорът. Така червената роза става символ на любовта.
  Във времето възникнали и различни стилове на романтичните картички:

Acrostic – в първите редове на стиховете е изписано името на любимия човек;

Cutout – изработени чрез сгъване на хартия;

Fraktur – с декоративни букви в стила на ръкописи от Средновековието;

Pinprick – с помощта на игла се правят малки дупчици в хартията и така се получава красива дантела, на която се пишат стиховете;

Доста интересен стил има валентинката Puzzik или Puzzle Purse – хартията се нагъва правилно, за да може след това съобщението да се дешифрова точно;

Rebus – доста загадъчни, съдържащи романтични стихове. Написани са с мастило, като определени думи са пропуснати, а на тяхно място е нарисувано нещо;

Около възникването на празника на влюбените – Свети Валентин и името му има няколко легенди.

“Влюбеният Валентин”
Една от тях е историята на осъденият на смърт Валентин, влюбен в дъщерята на тъмничаря си. Малко преди часа, определен за смъртта му, той ѝ изпратил бележка и я подписал “от твоя Валентин”. Той обаче останал жив и тези, които знаели за това, разпространили приказката.

“Писмо в кутия”
Друга разказва за празника на любовта, който Древните римляни отбелязвали на 14-ти февруари, отправяйки молитви към богинята на брака и майчинството Юнона. Момичетата, които си търсели съпруг, пишели писмо и го хвърляли в дълбока кутия. Този, който го извадел, ставал тяхна половинка.

“Обезглавеният епископ Валентин”
Може би най-разпространената легенда около празника е тази за Св. Валентин, който живеел в Рим през III век. По това време управлявал император Клавдий II, който бил известен с жестоките си военни експедиции. Един ден той решил, че женените мъже са по-слаби войници, тъй като трябвало да се грижат за семейството си и затова забранил годежите и женитбите в империята. Въпреки тази заповед свещеник Валентин сгодявал и венчавал тайно влюбените двойки. Когато императорът разбрал за това заповядал да му отрежат главата.

Валентинки от 19 век

14-ти февруари е денят, в който Католическата Църква отдава почит на светеца, дръзнал да свързва в свещен брачен съюз влюбените двойки, въпреки императорската забрана.

В наши дни празникът на влюбените се отбелязва по целия свят. Масовата продукция на валентинки започнала през 1848 година. Интересното е, че фирмата в град Worcester основава жена – Esther Howland, и е първата, започнала произвеждането на  романтичните картички.


От Богодом сме радостни, когато вие сте щастливи и ви предизвикваме да  направите и  надпишете свои собствени валентинки за любимите си хора с най-подходящите за това материали: Маркер четките от Pentel! А, ако след това ги споделите с нас в социалните мрежи ще ни направите наистина щастливи!

https://bogodome.com/product-category/pentel/

“Любовта е всичко, което имаме – единственият начин да си помогнем един на друг!” Еврипид

Обичайте се!

Източници:

https://dobrinovini.com/%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F-%D0%B7%D0%B0-%D0%BF%D1%8A%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%B0-%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B0/

https://dariknews.bg/novini/liubopitno/tri-legendi-za-sveti-valentin-2003223 ; https://www.blog.ivet.bg/

Източници снимки:

https://www.bbc.com/russian/uk/2011/02/110214_valentine_medieval_letters ; http://www.mafrance.ru/prazdniki/den-sv-valentina/malenkaya-istoriya-valentinok/

Маркерите COPIC – японска традиция в качеството и вдъхновение от Манга магията

Маркерите Copic се предлагат в 358 нетоксични цветни нюанса. Създадени на алкохолна основа,  те могат да се презареждат, като се използват стандартни мастила за рисуване. От своя страна тези мастила за пълнене могат да се смесят, за да създадат персонализирани цветове, като за целта се продават и празни маркери. Разполагат с херметическа капачка за предпазване от изсъхване. SKETCH маркерите, които са най-популярната версия на марката, имат накрайник в стил длето в единия си край и четка – в другия, въпреки че са налични допълнителни инструменти за сменяеми връхчета и накрайници.

История

През 1987 г. първоначалната класическа линия на Copic Markers е въведена в Япония с оглед на нуждите на Манга индустрията. Общо 71 цвята са пуснати и разработени, за да отговорят на търсенето на дизайнерите за фотокопирани маркери. Те не разтварят тонера на прясно отпечатани фотокопия и на свой ред получават името Copic, произлизащо от думата „копия“.

През 1989 г. към линията са включени допълнителни 71 цвята, добавяйки набор от по-неутрални тонове и сиви цветове към портфолиото на марката. Тези нюанси  са създадени, за да се приспособят за архитектурен дизайн и рисуване на фигури. През 1991 г. са добавени още 72 нови цвята, за да се отговори на необходимостта от проектиране на градска среда и мода.

През 1993 г. Copic Sketch е представен с асортимент от 144 цвята. Тези маркери се отличават със супер четка, която революционизира фините художествени маркери със своята издръжливост и дълготрайна продължителност на живота. Оттогава Copic Sketch се превръщат в най-търсената поредица на компанията.

През 1998 г. е представен маркерът Copic Ciao. Линията е пусната със 72 цвята и представлява евтина опаковка, предназначена за начинаещи. От 1999 г. Copic Sketch разгръща още повече цветовия си спектър, за да отговори на успеха на маркерите и разширяването на пазара на Манга манията. Много цветове, въведени в линията Copic Sketch, включват телесни, пастелни, флуоресцентни тонове и нюанси, и много други.

Видове COPIC Mаркери

Sketch: Маркерите се предлагат във всички 358 цвята Copic, с връх тип четка и плосък връх с форма на длето. Имат овална цев. Съвместими са със системата Copic Airbrush. Това са най-популярните маркери от Too Corporation.

Ciao: Разполагат със 180 цвята. Имат връх тип четка, длето и кръгла цев. Те са по-малки от другите маркери на Copic и се предлагат на пазара като по-достъпна опция.

Classic: Предлагат се в 214 цвята с връх длето и връх с форма на куршум от всяка страна, но имат и девет различни опции, включително: два калиграфски накрайника, два вида широки накрайници и набор от фини пера.

Wide: Маркерите се предлагат в 36 цвята. Имат широк, с форма на длето писец и голяма овална цев. Използвани са за създаване на фон при рисуване, както и за калиграфия. Too Corporation прекратява производството на цветните Copic Wide през 2016 г., но Copic Wide Original (празен маркер) продължава да се продава.

Refill: Маркерите Copic могат да се презареждат с пълнителите за мастило Copic Various Ink. Също така е възможно да смесите мастила, за да създадете персонализирани цветове.

Copic Color System: Цветовата система Copic идентифицира и категоризира мастилените цветове, като използва кратки цветови кодове. Могат да бъдат намерени на основата на всеки маркер, както и на капачките на Classic и Sketch.

Марката създава различни конкурси и събития с цел популяризирането на марката, на изкуството на Манга стила и развитието на изобразителното изкуство и дизайна като цяло.

Повече за инициативите на бранда: https://copic.jp/en/news/

Източник: Wikipedia, copic.jp

За любознателните: Пътешествие в историята на писменостите по света

Какво по-хубаво от това, да научим още нещо интересно, докато си почиваме на дивана след работния ден!👌В края на септември BBC излъчи първи епизод на документалния филм The Secret History of Writing:✏️https://www.bbc.co.uk/programmes/m000mtmlНека се потопим из дебрите на увлекателната история на писмеността по света…📜

Трите серии на първия сезон вече могат да бъдат гледани без ограничения в YouTube:

В амбициозния проект на Хю и Дейвид Сингтън участват десетки учени от цял свят, популярни имена в калиграфията, летеринга и типографията, а оформлението е на Броди Нойеншвандер. Чудесни три часа увлекателно пътешествие в историята на писменостите по света.